Programm

Als Jordan Klassen sich daran machte, sein siebtes Album Glossolalia zu schreiben, zapfte er eine neue kreative Quelle an. Während der Aufnahme des Albums schrieb er weiter und kam mit zwei unterschiedlichen, aber sich ergänzenden Werken heraus. Marginalia vervollständigt nun die Sammlung aus dieser Zeit. Der in Vancouver lebende Singer-Songwriter und Produzent komponierte Glossolalia hauptsächlich mit der Gitarre und schuf ein subtiles, blühendes Album, das seinen Ansatz "fairy folk for troubled times" auf den Punkt bringt. Die Arrangements auf Glossolalia wurden auf das Wesentliche reduziert, um Klassen's Stimme mit minimaler Produktion zu unterstützen. Die Probleme gehören zwar nicht der Vergangenheit an, aber die Zeiten haben sich geändert, und so ist Marginalia die andere Seite der musikalischen Medaille. Es ist glatter, voller und eleganter als sein Vorgänger.

Als Support begrüssen wir die Künstlerin Kendall Lujan aus Portland, Oregon. Sie verbindet starken Gesang mit einem Folk-/Jazz-Flair. Ihre markante Stimme verbindet Inspirationen aus altem Jazz und altem Country mit ihrer ganz eigenen Interpretation von Ausdruck. Sie schreibt am liebsten, wenn sie traurig ist, aber wie sie sagt, “manchmal wollen die Leute einfach nur traurig sein - es ist zeitweilig sogar angenehm, weil es das Glück so viel süsser macht”.

Wir begrüssen Jordan Klassen und Kendall Lujan am Donnerstag, 12. September 2024 auf unserer Bühne im lauschigen Konvex02.

Kimbo1312 lädt zur Albumtaufe von "sig ehrlech" ein! Mit dabei sind Pluto32, Kauz, San Mattia und Chotta.

Das wird alles andere als ein Standard-Rap-Konzert. Neben mitreissenden Tracks die einladen zum Moshpit und Kopfnicken liegt der Fokus des Albums auf tiefgründigen Texten und richtig guter Musik. So nimmt euch Kimbo1312 mit auf eine emotionale Reise und wird euch nicht nur einen geilen Abend bescheren, sondern auch zum Nachdenken anregen. Unterstützend wirken talentierte Features mit, die zu diesem einzigartigen Gehörerlebnis beitragen von Boombap bis Trap.

Support: Kauz

21.09.2024 ZERO ZERO 2000er Smash Hits!

Wer sich bei den 2000er Jahren nur an das erste Klapphandy und die ersten 8-Bit-Klingeltöne erinnert, ist weit gefehlt. Dem Millennium folgend bohrten sich zahlreiche Clubhits in unsere Erinnerung, die den Start des Jahrtausends prägten und die Auszeit von Tamagotchi und den ersten Versuchen per SMS zu daten.

So beschallen Nina Powlee - ausgewiesene Kenner*inn ihres Fachs flankiert von The Pow - die Zero Zero und lassen mit ihrer Selektion ausgewählter 2000er-Hits unsere Kuppeln beben.

Die faszinierende Klanglandschaft von Sababa 5 gleicht einer musikalischen Entdeckungsreise, bei der psychedelische Synthies, orientalische Gitarrenriffs und tighte Rhythmen zu einer Fusion verschmelzen.

Sababa 5 setzen ihre musikalische Reise nach dem Erfolg ihres selbstbetitelten Debütalbums weiter, das tiefen Funk und nahöstliche Grooves miteinander verschmolz. Während sie ihre musikalische Richtung weiterentwickeln tauchen sie in die Welt des psychedelischen Rocks ein, ohne dabei den charakteristischen Groove des Nahen Ostens aus den Augen zu verlieren.

Sababa 5 wurde von einer Gruppe von Musikern gegründet, die für ihre Arbeit mit Künstler*innen wie Gili Yalo, Ester Rada und Liraz Charhi sowie mit berühmten Gruppen wie Hoodna Orchestra, Tigris und Kutiman Orchestra bekannt sind.

Die Einflüsse der Bandmitglieder reichen von Wrecking-Crew-Aufnahmen aus den 60er Jahren bis hin zu analoger orientalischer Musik aus den 70er Jahren. Der Sound der Band dreht sich ständig um verschiedene Genres und Rhythmen, doch im Kern ist „Sababa 5“ eine groove-orientierte Band. Die Verschmelzung von Ost und West und der neue Geist, den die Bandmitglieder mitbringen, schaffen eine einzigartige Mischung von Stilen, die sich in einem neuen und originellen Werk herauskristallisieren.

Als Support begrüssen wir das Anouar Kaddour Cherif Trio. Nach seinem ersten Album Djawla, das von der internationalen Presse gefeiert wurde, und einer triumphalen Tournee mit seiner Gruppe El Mizan durch die besten Festivals der Westschweiz (Paléo, Festi Neuch, Montreux Jazz Festival...), bricht Anouar Kaddour Cherif erneut aus, um die ästhetischen und musikalischen Dimensionen einer bildhaften, zerbrechlichen und zutiefst geheimnisvollen Welt zu erforschen. Als Grenzgänger zwischen einem nordafrikanischen Erbe mit mediterranen Prägungen, das er mit klassischen Harmonien und Jazz-Grooves verschmilzt, schafft er ein fesselndes und emotionales Klangerlebnis, das Genres mischt, um tiefe Meditation und Momente vibrierender Improvisation zu bieten.

T.K. Collider, ein Song wie eine Reise. Beat und Basslinien mit kopfnickender Sogwirkung. Alles treibt, alles wächst. Mario Hännis Stimme schwebt zunächst in Delays und Autotune, bis sie mit umarmender Klarheit und Melodie weiter und weiter trägt. Unaufdringliche, aber punktgenaue Gitarren und Synths, die Weite und Nähe gleichzeitig schaffen. Jedes Element mit seinem ganz eigenen Platz an der Sonne. Mnevis klingen unverkennbar und vielseitig wie eh und je.

Entstanden ist T.K. Collider, die erste Single nach zwei gefeierten Alben, einem Swiss Music Award und zahlreichen Konzerten, während einer Retraite an einem geheimen Ort. Draussen eiskalter Winter, drinnen vier Musiker, die nach einer über fünfzehnjährigen Bandgeschichte neu zusammenfinden. Mit einem Song, in dem es unaufhörlich Sommer wird.

Als Support begrüssen wir Namaka. Ständig auf der Suche nach Veränderung und Weiterentwicklung, scheut sich Namaka nicht, sich auf jeder Platte neu zu erfinden. Ihre Musik ist, wie ein Körper, immer in Bewegung, hin- und hergerissen zwischen analog und digital, dem Organischen und dem Mechanischen. Sophie Adam tritt dieses Mal live als Solokünstlerin auf. Mit einem Synthesizer und einer Sample-Maschine gestaltet sie die Namaka-Songs auf eine intimere Art und Weise und reduziert sie auf ihre Essenz: die Ehrlichkeit und die Emotionalität der Stimme.

Back to the Roots / DJ Tarcis

Was wären die 60er, 70er und 80er Jahre ohne Protestsongs, ohne Lieder, die Menschlichkeit besingen, ohne Sound, der den gesellschaftlichen Wandeln begleitet und fordert? Die Back-to-the-Roots-Zeichnungen von FiFi - sie illustriert die Back to the Roots seit ihrem Beginn (!) - nehmen diese Saison dieses Thema auf.

Back to the Roots - die ultimative Party mit DJ Tarcis! Tauche ein in die goldene Ära der Musik, wo Disco, Funk und Rock die Tanzflächen regierten. Lass dich von den legendären Klängen und Rhythmen mitreissen, die Generationen geprägt haben. Eine Nacht voller Hits, die Herzen höherschlagen lassen und Erinnerungen wecken.

Sei dabei und erlebe den unvergleichlichen Groove!

Wir freuen uns sehr darauf, Anfang Oktober wieder eine Reise an die Aare in den Chessu zu machen, um mit der Berner LGBTQIA+ Community zu feiern und zu tanzen. Völlig losgelöst machen wir in allen Farben die Nacht zum Tag.

11.10.2024 BON BON w/ Daaeeru & Gianundso

Es freut uns, euch am 11. Oktober ein weiteres Bonbon des Schweizer Nachtlebens zu präsentieren.

Gleich zwei Berner Exportschlager machen im Oktober Halt unter unseren Kuppeln.

Wir freuen uns auf Daaeeru und Gianundso.

Die beiden beglücken unsere Sinnesorgane mit einer Selektion, die es in sich hat und ihre Plattenkoffer sind vollgepackt mit einem breiten Sortiment an akustischen Leckereien. Mit ihrer treibenden und zugleich melodiösen Mukke sind sie drauf und dran die Szene richtig aufzumischen.

Wir freuen uns auf eine wilde Achterbahnfahrt durch die Elektronische Musik und verpacken sie als Bonbon zu einer Technonacht der Extraklasse.

Etwas fühlt sich falsch an: Wenn wir lächeln, obwohl wir eigentlich streiten möchten. Wenn wir unsere Freundinnen ghosten, weil wir Konfrontation fürchten und Konflikte vermeiden wollen. Wenn wir uns für Feminismus einsetzen, aber anderen Frauen nicht vertrauen und instinktiv nach ihren Fehlern und Schwächen suchen. Was lauert da in uns weiblich sozialisierten Menschen, dass wir uns immer wieder gegen uns selbst und andere richten? In mutiger Selbstbefragung führt uns Sophia Fritz dorthin, wo es wehtut, und zeigt uns ein Phänomen, von dem wir gerade erst begrei-fen, wie sehr es unsere Lebenswelt bestimmt: Toxische Weiblichkeit. Der Essay der Stunde für alle, die sich nach einem neuen feministischen Miteinander sehnen, von einer der kreativsten und klarsten Denkerinnen der neuen Generation.

Sophia Fritz, geboren 1997, schreibt Filmstoffe, Zeitungsartikel, Romane und Essays. 2021 erschien ihr erster Roman Steine schmeißen, 2023 ihre Erzählung »Frankfurter Kranz« in der Anthologie Glückwunsch. Sie hat eine Ausbildung als Sterbebegleiterin und als Tantramasseurin. Toxische Weiblichkeit ist ihr erstes Buch bei Hanser Berlin.

Foto:  Copyright: Eno de Wit

Präsentiert von: DIFFUS

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da gewesen. So könnte auch ein Konzert von Paula Carolina´s Tour im November ablaufen aber noch bevor ihre ausverkaufte erste Tour überhaupt begonnen hat, kündigt sie für den Herbst 2024 ihre zweite Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an.

Ihre grünen Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche Musikwelt.

Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was bewegen.

Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt. Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“ viel Energie und einen roughen Sound ankündigen.

Mit mehr als zehn Millionen Streams und Plays in vielen deutschsprachigen Radios zeigt sich, wie sehr Paula Carolina den Zeitgeist trifft.
Nun steht sie nach einem erfolgreichen Festivalsommer vor ihrer ausverkauften ersten Tour im November, nebenher arbeitet sie an ihrem bisher größten Tonträger.

Ihre Hörer:innen können sich also auf neue Musik und jede Menge energiegeladene Liveauftritte für das Jahr 2024 freuen.

Juhuu, es ist soweit! Herzkern hat es zum zweiten Mal unter die zwei schönsten Kuppeln Berns verschlagen. Für unsere zweite Gaskessel-Edition haben wir ein zuckersüßes Line-up vorbereitet. Eröffnet wird die Nacht von unserer Resident-DJ „Krastavac“, die euch gemütlich in eine Nacht voller Feenmelodien und verzerrter Kicks eintauchen lässt.

Extra aus Berlin angereist, wird AA4K euch weiter durch die Nacht führen. AA4K ist bekannt für ihre Hardware-Livesets, die eine Mischung aus atmosphärischen, teils fast schon Ambient-Klängen und Hardcore-Kicks bieten – perfekt passend zum Vibe einer Herzkern-Party. Wir freuen uns sehr, eine solch einzigartige Performance im Gaskessel zu haben.

Um uns alle noch einmal so richtig ins Schwitzen zu bringen, wird „Holy Bitxh“ mit einem Uptempo-Hardcore-Set die Kuppeln zum Beben bringen. Damit auch niemand nach Hause geht, ohne noch einmal so richtig den Booty geshaked zu haben.

Seit Langem gilt der Gaskessel als Brutstätte für junge und kreative Menschen. So haben viele talentierte und renommierte DJs sowie Musiker hier ihre ersten Schritte gemacht. Diese Tradition wird weiterhin gepflegt, es werden Kollektive gegründet, das Handwerk an den Plattentellern verfeinert und erprobt, aufwändige Dekorationen gestaltet und nicht zuletzt wunderschöne Feste gefeiert.

Nun möchten wir unter dem Namen INTERNA dieser Tradition regelmäßig eine Nacht unter unseren Kuppeln widmen, um euch zu zeigen, welche unglaublichen Talente der Chessu immer wieder hervorbringt. In der ersten Ausgabe sind folgende Künstler*innen aus dem Hause Gaskessel hinter den Decks anzutreffen: Hangarhausi, Adelminho, Wesunia

Wir freuen uns auf eine geballte Portion elektronischer Musik!

Das in London lebende Duo Kit Sebastian (alias Kit Martin und Merve Erdem) fesselt sein Publikum mit Momenten purer Pop-Seligkeit, zeitloser Nostalgie und verführerischer Komplexität. Ihr einzigartiger Sound webt einen psychedelischen Teppich aus globalen Einflüssen, Vintage-Synthesizern und melancholischem Elan von den Stränden Bahias bis zu den Straßen von Istanbul und Paris. Ein freudiger Ausdruck lebendiger Grooves und anspruchsvoller Lyrik, der Grenzen und soziokulturelle Vorurteile überwindet. Ihr neues Album Melodi ist durchdrungen von künstlerischen Referenzen, von verstaubten Schallplatten bis hin zum Weltkino, und stellt eine überlegte Reifung des psychedelischen, von Jazz inspirierten Sounds dar, mit dem Kit Sebastian die Welt auf seinem Debütalbum Mantra Moderne im Jahr 2019 bekannt machte.

Das neue Album ist der bisher vollständigste, üppigste und am besten orchestrierte Ausdruck von Kit Sebastians weltlicher Ästhetik, mit Berührungspunkten, die sich wie eine Ausbildung in internationaler Gegenkultur lesen - anatolischer Rock, französischer New Wave und feinster britischer Jazz. Ihre ausgefeilten Klanglandschaften verwenden eine Vielzahl von Instrumenten - Zithern, Cembalos, Congas, Bongos, Bulbul Tarang und einen Mock-up-Chor zusätzlich zu den Synthesizern, Balalaikas, Orgeln und Saxophonen - um einen grenzenlosen Planeten und die nahtlose Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu beschwören.

Obwohl sie in der multikulturellen Umgebung Londons aufgewachsen sind und von ihr inspiriert wurden, hat vieles von dem, was Kit Sebastian sowohl als Musiker als auch als Menschen geformt hat, seine Wurzeln an der Schnittstelle zwischen kulturellem Erbe und gelebter Erfahrung.

Für Merve, die in Istanbul aufgewachsen ist, in Rom studiert hat und nun in London lebt, bedeutete dies eine ständige Auseinandersetzung mit ihrer Identität, den Vorurteilen gegenüber der Türkei im Ausland und der Auseinandersetzung mit einer komplexen und vielschichtigen Geschichte.

Für Kit, der zwischen Londoner Vororten und dem ländlichen Frankreich ohne Internet aufgewachsen ist, hat seine Liebe zur Musik aus aller Welt zu einer Auseinandersetzung mit der Frage geführt, was es bedeutet, einen pluralistischen Sound zu kreieren, ohne dabei seine Ursprünge zu verschleiern.

Als Support von Kit Sebastian (UK) begrüssen wir Gamma Kite. Die Band fühlt sich nach alter Wärme an, nach dem Meeresrauschen von Bandmaschinen und nach Gitarren, die sich verträumt ins Meer treiben lassen. Mit Psychedelischen Riffs, catchy drums und funky Bass-Licks überzeugt Gamma Kite Live, wie auch auf der Platte, als perfekte Psychedelic-Indie-Rock Band.

Gizmo Varillas, der in Großbritannien lebende spanische Singer-Songwriter, hat einen schwer fassbaren Sound kreiert, der seine unglaublich vielfältigen musikalischen Einflüsse und die endlose Liste der von ihm verwendeten Instrumente in sich vereint. Mit seinen zeitgemäßen Botschaften, schafft er eine kraftvolle Kombination aus einfachen, aber tiefgründigen Marley-esken Texten, die von Paul Simon-Melodien, John Frusciante-Gitarren und verschiedenen Latin- und Afro-Einflüssen angetrieben werden, dass es schwer ist, sie alle zu nennen.

Nach einer restlos ausverkauften Solo-Tour durch UK, Österreich, Deutschland und der Schweiz im April dieses Jahres, geht Gizmo Varillas im Oktober und November zusammen mit seiner Band und mit der neuen EP «Follow The Sun» im Gepäck auf seine bisher grösste Tournee.

Als Support begrüssen wir Bobby Bazini (CAN). Nach einer mehr als zehnjährigen Karriere, die von Nominierungen, Auszeichnungen, Platin-Alben, zig Millionen Streams und ausverkauften Konzerten gekrönt wurde, veröffentlichte Bobby Bazini im Herbst 2023 „Pearl“, ein Album im Eigenverlag, das in seiner Heimat Kanada und weit darüber hinaus viel Lob erhielt.

Back to the Roots / DJs La Petrita und Bijin

Back to the Roots – die fantastische Zeitreise! Vertrau dich deinen Reisebegleiterinnen La Petrita und Bijin an, für den passenden Soundtrack holen sie ihre Old-School-CD-Sammlung heraus und beschallen dich für eine Nacht mit unvergesslichen Hits, die dich direkt in die glorreichen Tage der Musikgeschichte katapultieren. Erlebe die Magie vergangener Jahrzehnte, tanz durch die Nacht und lass dich von den ikonischen Sounds mitreissen. Freak out!

Erkennst du den Song und die Band auf der Illustration?

Was wären die 60er, 70er und 80er Jahre ohne Protestsongs, ohne Lieder, die Menschlichkeit besingen, ohne Sound, der den gesellschaftlichen Wandeln begleitet und fordert? Die Back-to-the-Roots-Zeichnungen von FiFi – sie illustriert die Back to the Roots seit ihrem Beginn (!) – nehmen diese Saison dieses Thema auf.

Arne Schaffhausen und Wayan Raabe leben seit nunmehr über zwanzig Jahren elektronische Musik und uns gezeigt, dass im weiten Spektrum der Tanzmusik dort, wo die normale Welt endet, EXTRAWELT beginnt. Angefangen als DJs, fanden sie ihren Weg zur Produktion im Studio ihres Hamburger Kollegen X-Dream. Die Inspirationen, die sie aus diesen ersten Sessions mitnahmen, flossen bald in Projekte wie „Midimiliz“ und „Spirallianz“ ein, die beide in der Szene beachtliche Erfolge erzielten. Im Jahr 2005 starteten sie jedoch ein neues Projekt mit dem Namen Extrawelt und schlugen damit einen neuen musikalischen Weg ein. Die allererste Produktion unter diesem neuen Namen, `Soopertrack ́, gelangte in die Hände von JAMES HOLDEN, der sie auf seinem renommierten Label Border Community veröffentlichte. Diese bahnbrechende Single ebnete den Weg für eine außergewöhnliche Karriere, die eine Fülle von Platten, Remixen und zahllosen Live-Shows in den interessantesten Clubs und Festivals rund um den Globus umfasst.

Ihr Debütalbum „Schöne Neue Extrawelt“ erregte sowohl auf der Tanzfläche als auch in den Medien große Aufmerksamkeit, und die Wahl zum „Besten Album 2008“ durch das Groove Magazine sowie zum „Besten Album“ und „Besten Live Act“ im selben Jahr in der Raveline war ein vielsagendes Zeichen für die Zukunft. Im Jahr 2011 erschien ihr zweites Album „In Aufruhr“, das ebenfalls auf Sven Väths Label Cocoon Recordings veröffentlicht wurde und ebenso hoch gelobt wurde wie das erste. Das Faze Magazine hat sie in einer Leserumfrage zum „Best Live Act in 2014“ gekürt - nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, dass ihr Live-Act sie seit über einem Jahrzehnt auszeichnet und beim Publikum überall bleibende Eindrücke hinterlässt.

Der Genfer Jérôme Soudan aka MIMETIC ist seit 25 Jahren ein hyperaktiver Künstler, der oft als einer der wichtigsten Figuren der europäischen Underground-Szene bezeichnet wird. Gründer vom Electron Festival prägt er seit einigen Jahren die Westschweizer elektronische Szene. Jérôme Soudan ist Komponist, Produzent und DJ und beehrt uns zum zweiten Mal in der Hauptstadt.

Der Berner LASER LELE aus dem Hause Hanz Soundz wird der Auftakt für die Nacht einleiten. Lass dich von den pulsierenden Rhythmen und Klängen mitreissen und erlebe eine unvergessliche Nacht.

BalkanEkstra★KulturShock präsentiert: Divanhana

Traditionelle Balkan-Musik mit neuen Arrangements abseits Turbo-Folk und überbordendem Schmalz. Nicht zu Unrecht erreichte das aktuelle Album Zavrzlama (zu dt. in etwa "Wirrwarr") direkt nach Release zwei Monate in Folge den ersten Platz der Weltmusik Charts und Platz 3 der jährlichen Charts. Divanhana wurde zudem vom renommierten Songlines Magazin mit dem begehrten Songlines Award 2023 prämiert, in der Kategorie "Beste Gruppe".

Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Musiker*innen widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements. Nicht umsonst wird Sevdah von Kritikern auch mit dem portugiesischen Fado verglichen. Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen und energiegeladenen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Live dargeboten mit exquisiter Instrumentierung zwischen gefühlvollen Accapella Duett Einlagen der Sängerin Selma Droce mit ihrer Schwester und dynamischen Tanznummern. 

Am 07.11.2024 beschallt Mario Peric unsere Kuppeln rund um das Konzert des Divanhana. Mit der legendären "Kultur Shock" Konzert- und Partyreihe ist Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent einer der wahren Pioniere der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert der gebürtige Bosnier mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum ist so weit und offen, wie er selbst und kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt richtig! 

Wir freuen uns auf eine ausgelassene Nacht.

Brookln Dekker wächst im Mittleren Westen der USA auf. 2003 gründet er mit seiner Frau Ruth Dekker das Indie-Folk Duo Rue Royale, zieht nach England und tourt bis 2014 ausgiebig durch Europa. Unter dem Namen Dekker produziert er im Jahr 2020 gemeinsam mit dem Berliner Schlagzeuger und Produzenten Stefan Wittich sein erstes Soloalbum Slow Reveal: Chapter One, dessen Tracks schnell auf mehreren großen Folk-Playlisten landen. ‘This Here Island’, ‘The Love’ und ‘Tethered, Wrapped Around’ werden allein auf Spotify über 30 Millionen Mal gestreamt und rotieren auf mehreren großen Radiostationen in ganz Europa. In den USA steigt das Album Ende Dezember 2020 sogar auf Platz 70 der NACC Top 200 (US College Charts) ein. Weitere Bekanntheit erlangt Dekker durch die Verwendung von ‘Tethered, Wrapped Around’ in der Netflix-Serie Kitz.

Unter dem Titel I Won’t Be Your Foe veröffentlicht Dekker im Mai 2022 schließlich sein Nachfolger-Album. Durch die erneute Zusammenarbeit mit Stefan Wittich und dem Mixing/Mastering Engineer Zach Hanson (Bon Iver, Whitney, The Staves,) gelingt es ihm, seine Indie-Folk-Blaupause und den Erfolg seines Debütalbums weiter auszubauen. Die Single ‘Maybe October’ wird zu einem Indie-Hit. Im selben Jahr spielt Dekker, der in Musikvideos und auf der Bühne durch seinen großen Hut unverkennbar ist, eine erfolgreiche Deutschland-Tour. Mit seiner Band bestehend aus Brookln Dekker (vocals/git), Stefan Wittich (drums/percussion) und Andi Fins (keys/bass/bvs) entstehen bei Dekkers Shows dynamische und mitreißende Live-Momente, die das Publikum zum Tanzen und Mitsingen bringen. Ausverkaufte Shows, z.B. im Lido in Berlin, und zahlreiche Festivalauftritte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark und Frankreich sind ein weiterer Beleg dafür. Mit einem vollen Tourkalender im Rücken, weltweiter Radio-Präsenz und einer stetig wachsenden Hörer*innenschaft, hat Dekker mittlerweile über 60 Millionen Streams für seine ersten beiden Alben erreicht.

Mit seinem dritten Soloalbum Future Ghosts im Gepäck kommt Dekker am 8. November 2024 in den Gaskessel.

>> Back to the 80’s!
Das goldene Zeitalter der Tanzmusik kehrt in die Clubs zurück, und wir sind bereit, die Tanzfläche zum Beben zu bringen. Erinnerst du dich an die unvergesslichen Hits? Touch me, baby, tainted love! Wir bringen die besten Disco-Sounds direkt auf die Tanzfläche. Plattenleger MCW und DJ MC Flury sorgen für eine musikalische Zeitreise mit den heißesten Tracks von '79 bis '91. Von den funkelnden Lichtern der Disco-Kugeln bis zu den groovigen Rhythmen, die deine Füße nicht stillstehen lassen - wir garantieren eine unvergessliche Nacht voller Spaß und Nostalgie. Schnapp dir deine Tanzschuhe und sei dabei, wenn wir die Magie der 80er zurückbringen.

Es ist wieder so weit: Die Geoparty 2024 ist zurück und lässt mit euch zusammen den Gaskessel seismisch beben!

Lasst euch von Dj Uludag & Dj Frizzante mit Afrobeats und Baile Funk über Amapiano, bis Pop begeistern und taucht ein in eine energiegeladene, bunte Atmosphäre!

Also show up, dont throw up am 14.11. ab 11pm im Epizentrum der guten Stimmung!

Am 16.11.2024 findet bei uns im Gaskessel das nächste «Fleur de Lune» statt. Schöner, düsterer Techno sorgt für Transzendenz und Energie auf der Tanzfläche.

Am 16. November begrüssen wir Lolalita unter unseren Kuppeln. Lolalita ist eine belgische DJ und Produzentin und Teil des reinen Frauen-Rave-Kollektivs Burenhinder. Sie bringt einen dynamischen Sound, der High-Speed- und Hard-Techno-Musik mischt und zwischen Energie, Gewalt und Melancholie oszilliert. Bereits in Belgien mit über vierzig Auftritten bekannt, spielt sie regelmäßig im Kompass Club in Gent, im Club Vaag in Antwerpen, im Club OST in Berlin und hat mit ihrer Crew eine Residency bei Kiosk Radio in Brüssel. Lolalita hat sich auf ikonischen Bühnen wie Dour, Tomorrowland, Pukkelpop und We Can Dance einen Namen gemacht und nahm auch 2022 an der Rückkehr der Love Parade (Rave The Planet) in Berlin teil.

Herangeführt an das Set von Lolalita wird vom DJ Kollektiv Wildreis. Mit ihrer Selektion sorgen sie für das passende Warm-Up. Das Closing spielt niemand geringeres als unser Resident Sakura.

Wir freuen uns auf eine durchtanzte Nacht bis in die frühen Morgenstunden

Alles Wird Besser Tour 2024

Im Herbst 2024 gehen Florian Paul und seine „Kapelle der letzten Hoffnung“ mit ihrem neuen Album „Alles wird besser“ auf große Release-Tour. In Zeiten wachsender globaler Krisen haben sie eine klare Botschaft im Gepäck: Alles wird besser!

Sie haben keine Lust den Kopf in den Sand zu stecken. Ganz getreu ihrem Bandnamen haben sie jede Menge Hoffnung mitgebracht. Mit neuen Songs und alten Hits kreieren sie auf der Bühne einen unvergleichlich vielseitigen, energetischen Sound, der wild, tanzbar und trotzdem voll nachdenklicher Melancholie ist. Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoß. Sie sind Theater- und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und einfach wunderschön. Also denkt daran: „Es wird so schnell nicht alles gut - doch jeden Tag ein bisschen besser.“

30.11.2024 ZERO ZERO 2000er Smash Hits!

Wer sich bei den 2000er Jahren nur an das erste Klapphandy und die ersten 8-Bit-Klingeltöne erinnert, ist weit gefehlt. Dem Millennium folgend bohrten sich zahlreiche Clubhits in unsere Erinnerung, die den Start des Jahrtausends prägten und die Auszeit von Tamagotchi und den ersten Versuchen per SMS zu daten.

So beschallen Nina Powlee - ausgewiesene Kenner*inn ihres Fachs flankiert von DJ ZMI - die Zero Zero und lassen mit ihrer Selektion ausgewählter 2000er-Hits unsere Kuppeln beben.

Andrea Bignasca ist in der Südschweiz geboren und aufgewachsen, in einem italienisch- und deutschsprachigen Umfeld. Er begann 2013 als Solokünstler aufzutreten.

Mit seinem ersten Album (Gone, 2015, Radicalis - Sony) sicherte er sich unter anderem die Zusammenarbeit mit Omar Hakim (Schlagzeug), Phill Brown (Mixing) und Dave Collins (Mastering). In den folgenden Jahren spielte Andrea Bignasca über 200 Konzerte in der Schweiz und eröffnete für Künstler wie Larry Carlton, Everlast, Morcheeba, Gregory Porter, Phil Campbell, Welshly Arms, ... Gone" hat sich in der Schweiz über 5000 Mal verkauft, und seine 3 Singles wurden von allen wichtigen Schweizer Radiosendern gespielt.

Anfang 2018 unternahm er seine ersten Schritte im Ausland mit einer Solotour in Deutschland im Januar und einer zweiten Tour als Support für die schwedische Band Black River Delta im April. In der Zwischenzeit arbeitete er weiter an seinem zweiten Album "Murder", das im Herbst 2018 von Radicalis veröffentlicht wurde. Bignascas drittes Album "Keep Me From Drowning" wurde am 19. März 2021 veröffentlicht und erreichte Platz 10 in den Schweizer Charts.

Sein viertes Album "Stranger" wird im Oktober 2024 bei Radicalis erscheinen. STRANGER ist eine Geschichte der Schöpfung: auf der einen Seite das Schaffen und Schreiben von Liedern, auf der anderen das Schaffen von Leben, das Vaterwerden. Die Ängste, die Zweifel, aber auch die Freuden, die beides mit sich bringt.

Live zu spielen ist Bignascas eigentlicher Schwerpunkt und seine Leidenschaft und so freuen wir uns umso mehr Andrea Bignasca mit seiner Band am 06.12.24 bei uns auf der Bühne begrüssen zu dürfen.

Als Support eröffnet Make Plain. 

Back to the Roots / DJ Tarcis

DJ Tarcis bringt die legendären Klänge vergangener Epochen zurück auf die Tanzfläche. Eine musikalische Explosion mit den besten Tracks, die die Musikgeschichte geprägt haben, erwartet dich. Klassische Songs, die für besondere Stimmung sorgen, bieten ein einzigartiges Erlebnis. Ein Abend voller Musik und Erinnerungen!

Was wären die 60er, 70er und 80er Jahre ohne Protestsongs, ohne Lieder, die Menschlichkeit besingen, ohne Sound, der den gesellschaftlichen Wandeln begleitet und fordert? Die Back-to-the-Roots-Zeichnungen von FiFi – sie illustriert die Back to the Roots seit ihrem Beginn (!) – nehmen diese Saison dieses Thema auf.

>> Back to the 80’s!
Das goldene Zeitalter der Tanzmusik kehrt in die Clubs zurück, und wir sind bereit, die Tanzfläche zum Beben zu bringen. Erinnerst du dich an die unvergesslichen Hits? Touch me, baby, tainted love! Wir bringen die besten Disco-Sounds direkt auf die Tanzfläche. Plattenleger MCW und DJ MC Flury sorgen für eine musikalische Zeitreise mit den heißesten Tracks von '79 bis '91. Von den funkelnden Lichtern der Disco-Kugeln bis zu den groovigen Rhythmen, die deine Füße nicht stillstehen lassen - wir garantieren eine unvergessliche Nacht voller Spaß und Nostalgie. Schnapp dir deine Tanzschuhe und sei dabei, wenn wir die Magie der 80er zurückbringen.

nodPossibl, das ist eine energiegeladene und äusserst tanzbare Reise quer durch die Jahrzehnte und Musikstile, serviert mit Charme und Scharf. Kein Auge bleibt trocken, wenn die Chillipeppers vom Balaton aufspielen.

Vom idyllischen Plattensee aus, haben sich die unverwüstlichen Ungarn aufgemacht das Showbusiness zu erobern und machen auf Ihrem Kreuzzug auch bei uns im Gaskessel halt.

Zur Afterparty spielt ¡DJ Guadalajara! auf. Mit wohl selektionierter Musik sorgt der Chilene für ausgelassene Stimmung bis in die frühen Morgenstunden. Ein gelungener Silvesterstart ist garantiert.

The Flying Mystic - seit 2016 Psytrance der Extraklasse, mit immer neuen Konzepten, aufwändig gestaltete Dekos inkl. Visuals, int. Topacts aus aller Welt - machen aus jedem Anlass ein unvergessliches Erlebnis.

Tickets und Infos findest du hier:www.theflyingmystic.ch

Theatersport ist Theater für den Augenblick, kreativ, spontan und einmalig. TAP holt die besten europäischen Improgruppen zu erfrischenden Theatersport-Matches nach Bern.

Die Geschichten entstehen vor den Augen der Zuschauer*innen jeden Abend neu. Zwingend für die Szenen sind einzig die Vorgaben aus dem Publikum, die mit Hilfe des Schiedsrichters ausgewählt werden. Nach jeder Runde stimmt das Publikum darüber ab, welche Darbietung besser gefallen hat und bestimmt so im Lauf des Abends das Siegerteam. Doch Sieger*innen sind sie alle, denn hebt das Spiel einmal ab, verwandelt sich der Chessu in einen veritablen Hexenkessel.

Im Vorfeld des Theatersports kannst du bei uns im Restaurant speisen. Das lokale und frisch zubereitete Menü, gestaltet dein Theatersport-Erlebnis umso genüsslicher. Das vegane 3-Gang-Menü wird ab 18 Uhr serviert. Im Anschluss ans Nachtessen reservieren wir für dich einen hervorragenden Platz für die Theatersport Aufführung bei uns in der Arena. Bitte erscheine pünktlich zum Essen, damit du das Menü in vollen Zügen geniessen kannst und bereit bist für die Vorstellung um 20.00 Uhr.

Die Kombi-Tickets für Theatersport & 3-Gang-Menü sind im Vorverkauf verfügbar.

Die Singer-Songwriterin Cara Rose setzt mit ihrer 3. Europatournee ihren rasanten Aufstieg in der Live-Szene fort. Nach zahlreichen ausverkauften Shows in ihrer Heimatstadt Glasgow und in ganz Grossbritannien fesselt Cara nun das Publikum in ganz Europa mit ihren direkten, leidenschaftlichen und einfühlsamen Texten. Nach einer ausverkauften ersten Headline-Tour durch Deutschland, die Schweiz und Österreich, gefolgt von einer zweiten ausverkauften Tour durch die Niederlande und Frankreich, bringt Cara ihre kraftvolle Live-Show im Februar 2025 zu uns in den Gaskessel.

The Flying Mystic - seit 2016 Psytrance der Extraklasse, mit immer neuen Konzepten, aufwändig gestaltete Dekos inkl. Visuals, int. Topacts aus aller Welt - machen aus jedem Anlass ein unvergessliches Erlebnis.

Tickets und Infos findest du hier:www.theflyingmystic.ch

Theatersport ist Theater für den Augenblick, kreativ, spontan und einmalig. TAP holt die besten europäischen Improgruppen zu erfrischenden Theatersport-Matches nach Bern.

Die Geschichten entstehen vor den Augen der Zuschauer*innen jeden Abend neu. Zwingend für die Szenen sind einzig die Vorgaben aus dem Publikum, die mit Hilfe des Schiedsrichters ausgewählt werden. Nach jeder Runde stimmt das Publikum darüber ab, welche Darbietung besser gefallen hat und bestimmt so im Lauf des Abends das Siegerteam. Doch Sieger*innen sind sie alle, denn hebt das Spiel einmal ab, verwandelt sich der Chessu in einen veritablen Hexenkessel.

Im Vorfeld des Theatersports kannst du bei uns im Restaurant speisen. Das lokale und frisch zubereitete Menü, gestaltet dein Theatersport-Erlebnis umso genüsslicher. Das vegane 3-Gang-Menü wird ab 18 Uhr serviert. Im Anschluss ans Nachtessen reservieren wir für dich einen hervorragenden Platz für die Theatersport Aufführung bei uns in der Arena. Bitte erscheine pünktlich zum Essen, damit du das Menü in vollen Zügen geniessen kannst und bereit bist für die Vorstellung um 20.00 Uhr.

Die Kombi-Tickets für Theatersport & 3-Gang-Menü sind im Vorverkauf verfügbar.

Mit ihrer ersten Vorabsingle "House On Fire", gleichzeitig ihr erster selbstgeschriebener Song, erhielt Linda Elys bereits grossen Zuspruch auf Streaming Plattformen, im Radio und in den sozialen Medien. Die Single befindet sich nicht zuletzt unter den Top 15 im Airplay und in den Shazam Charts. Die fünf Songs auf der ersten EP "Maggie" erzählen persönliche Geschichten aus ihrem Leben, thematisieren das Erwachsenwerden und die damit verbundenen Herausforderungen. Die Produktion balanciert gekonnt zwischen modernem Pop und Folk. Die Singer-Songwriterin verleiht den Songs mit ihrer berührenden und ausdrucksstarken Stimme eine einzigartige Intensität und Tiefe. Linda Elys lieferte mit "Maggie" ein starkes und überzeugendes Debütwerk ab.

Die Texte auf Linda Elys Debütprojekt "Maggie" sind nahbar und authentisch. Es sind aus dem Leben gegriffene Geschichten. Linda erzählt von der schmerzlichen Lücke nach dem Verlust eines geliebten Menschen in "Seeing You Missing Him Sucks", oder der Sehnsucht nach Unbeschwertheit in "Homecoming". "Hurry" thematisiert schlechtes Gewissen in Lebensphasen, wo man vor lauter Stress ausgerechnet die Dinge oder Menschen vernachlässigt, welche einem eigentlich am wichtigsten sind. Im Titelsong "Maggie" verwebt Linda die Erfahrungen ihrer eigenen Coming-of-Age-Story. Der Song reflektiert dabei nicht nur die Entwicklung der Protagonistin Maggie, Lindas früheres Ich, sondern spricht auch all jene an, die sich mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und den verbundenen inneren Konflikten auseinandersetzen, welche oft durch gesellschaftliche Normen ausgelöst werden. Von herzergreifenden Balladen bis zu mitreissenden Uptempo-Stücken - die melodischen Klänge der EP fangen Momente der Freude und des Schmerzes ein, während die einfühlsamen Texte eine Brücke zwischen Linda Elys persönlichen Erfahrungen und denen ihres Publikums schlagen. "Maggie" unterstreicht Lindas musikalisches Talent und ausgeprägte Songwriting-Fähigkeiten, getragen von ihrer beeindruckenden Stimme.

Theatersport ist Theater für den Augenblick, kreativ, spontan und einmalig. TAP holt die besten europäischen Improgruppen zu erfrischenden Theatersport-Matches nach Bern.

Die Geschichten entstehen vor den Augen der Zuschauer*innen jeden Abend neu. Zwingend für die Szenen sind einzig die Vorgaben aus dem Publikum, die mit Hilfe des Schiedsrichters ausgewählt werden. Nach jeder Runde stimmt das Publikum darüber ab, welche Darbietung besser gefallen hat und bestimmt so im Lauf des Abends das Siegerteam. Doch Sieger*innen sind sie alle, denn hebt das Spiel einmal ab, verwandelt sich der Chessu in einen veritablen Hexenkessel.

Im Vorfeld des Theatersports kannst du bei uns im Restaurant speisen. Das lokale und frisch zubereitete Menü, gestaltet dein Theatersport-Erlebnis umso genüsslicher. Das vegane 3-Gang-Menü wird ab 18 Uhr serviert. Im Anschluss ans Nachtessen reservieren wir für dich einen hervorragenden Platz für die Theatersport Aufführung bei uns in der Arena. Bitte erscheine pünktlich zum Essen, damit du das Menü in vollen Zügen geniessen kannst und bereit bist für die Vorstellung um 20.00 Uhr.

Die Kombi-Tickets für Theatersport & 3-Gang-Menü sind im Vorverkauf verfügbar.